【摄影】值得收藏和学习的10类摄影技巧!

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 63 次浏览 • 2020-06-30 10:35 • 来自相关话题

如何拍摄野生鸟类 许多被摄体是静止,或者至少他们能处于你的控制之下,在按快门之前,可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然,被摄体快速运动,不容你有充裕的时 ...查看全部

如何拍摄野生鸟类



许多被摄体是静止,或者至少他们能处于你的控制之下,在按快门之前,可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然,被摄体快速运动,不容你有充裕的时间构图,必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警,一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此,除了具备摄影师应有的技巧外,还要善于隐伏跟踪。





拍摄飞鸟重要的是选择器材,器材必须轻便,适应长途旅行,相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外,必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件,选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。





通常,拍摄飞鸟往往受到镜头的限制,开大光圈的同时,你还必须尽可能使用高速度,以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要,理想的镜头是,焦距尽可能地长,重量尽可能地轻,光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小,要得到一个相当大的影像,需要很大的放大率。





为了轻便和防止颤动,长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便,易聚焦,操作方便,唯一令人不满意的是口径偏小,而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大,拍摄飞鸟又要长时间等待、构图,所以手持相机坚持不了多长时间,最好是把相机支在三角架或独脚架上。





湖畔和海边,树林和水库是飞鸟经常出没的地方,拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解,掌握最佳拍摄时机,另外,要了解季节,光线对拍摄鸟类的影响,了解什么样的光线会产生什么样的效果。



如何拍好夜景



1. 主题与构图。由于光线的缘故,许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。可以说,拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。既然明确了我们要在夜晚拍摄什么,就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。和写文章一样,我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么,然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现,而对于其他非中心的景物,则完全可以以能省就省的态度,少拍或不拍它,以达到突出重点,强调构图完美的效果。





2. 保持相机的稳定。夜间摄影,相机多要进行长时间的曝光,有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时,这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动,否则,所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定,在拍摄时,我们应将相机固定到三脚架进行拍摄,而快门的启动,也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动,实在需要直接按动快门时,也应尽量的轻按,以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。





3. 曝光。总的说来,由于夜间光线较弱,相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长,但和其他多变的景物拍摄一样,夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面,由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能,又不怕浪费胶卷,相对于传统相机,它有着得天独厚的优势。实际拍摄时,我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张,然后直接进行预览,如果图像过曝(亮度过大),则可适当的缩小快门速度或光圈,如果欠曝(亮度过暗),则可适当的加长曝光时间或增大光圈,直到获得自己认为满意的图像效果。





4. 焦距、光圈的调整。和其他摄影一样,夜间摄影也需要突出主题,而在拍摄全景图片时,则要尽可能的获得最大景深,使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。在拍摄大范围夜景的时候,我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些,利用超焦距,可以获得足够的景深,使整个画面显得错落有致,而又具有立体感。光圈在夜景的拍摄中也十分重要,虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量,但也绝对不是光圈越小越好,由于各种数码相机的不同,其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数,这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右,以一个最大光圈为F3.5的镜头为例,其最佳光圈多为F5.6-F8,而最佳光圈和超焦距的同时使用,则会使所拍摄的图像在突出主题的同时,又获得了不错的清晰度和层次感。





5. 闪光灯的运用。有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯,其实大多数时候,是没有必要使用闪光灯的,因为,闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽,而使图像趋于平庸,所以,只要能保证充足的曝光时间,笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。





如何加深晚霞的色彩



摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果,一种方法可以使用滤镜,还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式,这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。





如何拍摄烟花



摄影者在拍摄烟花时,一定要安装三脚架,三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前,要先构思好摄影构图并确定拍照的位置,然后用三脚架把相机固定好。在拍摄烟花时,最好采用手动模式,然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光,所以,摄影者们可以把相机的感光度调到100,这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然,摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒,大规模的烟花所需要的时间为3—4秒,这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度,并且节约摄影时间。





如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉



摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成,也可以使用Photoshop来做处理,其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。





如果想要取得黑色背景的花卉照片,那么应该以阴凉处为背景,以接受足够光线的花卉作为被摄体,并且以花卉为中心设定曝光值,那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。





如果是想要得到白色背景,那么就要以天空作为背景,采用逆光构图,并且可以适当增加曝光补偿,这样就很容易得到白色背景了。





如何将蓝天拍得更鲜艳



1. 注意光线运用。蓝天的形成有个规律,顺光天空最蓝,侧光次之,逆光则为白色,所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高,尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度,一般就能得到比较鲜艳的蓝天。





2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜,在侧光位置使用它,旋转到一定角度可消除空中偏振光,从而提高蓝色的饱和度,但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时,最好选择质量较高的偏振镜,以免影响成像质量。此外,加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿,在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意,不宜采用过低快门速度,以免相机抖动影响成像质量。





3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系,之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好,与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄,如选择雨后拍摄,天空的颜色将格外令人满意。





4. 运用对比手段。从艺术表现角度而言,借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等,由于补色作用,能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。





5. 注意曝光控制。准确曝光能得到理想的色彩还原,但在特定情况下,需要增加蓝天色彩时,可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时,适当减少1/3—1/2档曝光量,蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑,如果画面中其他重要内容会受明显影响,则不宜顾此失彼。





如何拍摄荷花



拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外,在拍摄时,摄影者最好配带遮光罩和三角架,这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上,摄影者应该注意,可以选择含苞待放的花蕾,也可以选择盛开的花朵,同样可以选择花瓣脱落的花形。当然,摄影者通过控制景深来突出主体,或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。





如何拍好月亮



⑴ 拍摄时用M档,因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片,观察月亮是否亮成一片白,如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量,直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。





⑵ 拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长,这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片,建议使用长焦或者超长焦镜头。





⑶ 拍摄时用三角架,因为焦距太长,手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以,一定要用三脚架,保持相机的稳定。





⑷ 如果可以手动对焦,你就调到无穷远,如果自动对焦的话,就对月亮对焦即可,这不是难事。



拍摄日出日落巧妙利用倒影



拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色,平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像,而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线,并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时,这条光路会延伸到你的眼前。





如何使花草颜色更加艳丽



我们在拍摄花草的时候,虽然感觉和拍人物是差不多的道理,但是大多数情况下要降低EV来拍,这是为什么呢?





因为花花草草比较艳丽,如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节,为了保留更多的细节,增加花草的质感,适当的降低EV会有不错的效果。





 


【美图】祛斑女孩拍了个写真,却美翻了全世界...

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 58 次浏览 • 2020-06-30 10:23 • 来自相关话题

其实只要前后期配合得好有祛斑拍起来照样很美。(下面这些人还好不在国内拍摄,不然后期人员疯了) ...查看全部

其实只要前后期配合得好有祛斑拍起来照样很美。(下面这些人还好不在国内拍摄,不然后期人员疯了)





摄影师:Виктор Корнеев





摄影师:Виктор Корнеев





摄影师:Виктор Корнеев





摄影师:Виктор Корнеев





摄影师:Виктор Корнеев





摄影师:Tatiana Mertsalova





摄影师:Tatiana Mertsalova





摄影师:Marta Bevacqua





摄影师:Agata Serge





摄影师:Agata Serge





摄影师:Agata Serge





摄影师:Alessio Albi





摄影师:Alessio Albi





摄影师:Alessio Albi





摄影师:Alessio Albi





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Anne Hoffmann





摄影师:Anne Hoffmann





摄影师:Anne Hoffmann





摄影师:Anne Hoffmann





摄影师:Jonas Hafner





摄影师:Jonas Hafne





摄影师:Alexandra Bochkareva





摄影师:Виктор Корнеев



小编看了真的忍不住想要磨下皮!!







 


【摄影】光线魔法 | 摄影要有光

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 64 次浏览 • 2020-06-30 10:19 • 来自相关话题

为什么你的照片总像到此一游的路人照 如何才能拍出让人刮目相看的大片? 今天看看下面这组照片 你会领悟大片制胜的奥秘 ...查看全部

为什么你的照片总像到此一游的路人照



如何才能拍出让人刮目相看的大片?



今天看看下面这组照片



你会领悟大片制胜的奥秘





光线是有魔法的摄影师



就像一位光线的魔法师



好摄的您我他(她)



要懂得如何利用它吸引眼球



来征服你的受众







































 





 


【摄影】风光摄影:3种表现冷、暖色调的方法

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 24 次浏览 • 2020-06-30 10:03 • 来自相关话题






风光摄影一直以来都是摄影入门者学习摄影最喜爱的题材之一,其中的学问也牵涉极广,可以通过基本的构图、用光技巧来进行了解,也可以就自然本身所具备的条件,来为眼前的好风光增添魅力。







颜色就是属于风光最基本的必备条件,加上四季的变化,每个季节所呈现的色彩都不太一样,该怎么利用呢?一起看下去。










暖色调的3种形成方式











暖色调:即能给人感觉到暖意、舒服的色彩。主要色彩指红、橙、黄色以及由它们构成的色调。







暖色调象征太阳、火焰等,给人积极、热情、活跃、奔放的感觉。一般来讲,我们从色相、明度、冷暖、纯度等方面来定义画面色彩的总体倾向,色调变化丰富多样,暖色调亦如此。







F7.1,1/200s,38mm,ISO 200。秋天到来,树叶变黄,整个色调呈现黄色,温暖的色调让观赏者有身临其境之感。





下面我们一同分析暖色调形成的原因:






暖光源的影响:风光摄影中,日出、日落形成的光线为暖色调,在暖光源的笼罩下,被摄风光往往呈现暖调。



固有色呈现暖色:物体固有色对色调也起着重要作用。在正常光线下,被摄体原有色彩为暖色,或大部分呈现暖色,拍摄出的作品必然为暖色调作品。



暖调滤光镜的使用:运用暖调滤光镜拍摄风光作品,将呈现暖色调。










冷色调的3种形成方式









F8,1/200s,32mm,ISO 100。运用冷色滤光镜,拍摄出的蓝天和水面,显得格外深沉、宁静。





冷色调:给人一种安静、平和、凉爽以及寒冷的感觉。主要色彩指蓝色、绿色以及黑色等构成的色彩。它象征着蓝天、大海、森林、冰川等。







冷色调的形成方式如下:






光源的直接影响:在风光摄影中,如果景物笼罩在一片薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里,这些本身就在冷色调下的风景,都称为冷调作品。



固有色的运用:固有色是决定色调最基本的因素。冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调;蓝天白云下的深蓝色大海等,都是冷色调风景。正是这些占主导位置的冷色决定了画面的色调。



冷色滤光镜的作用:在拍摄适合冷色调的风光作品时,使用冷色滤光镜,使画面呈现冷色。










对比色彩的运用


 











在风光摄影中,为了使画面有着强烈的视觉张力和对比效果,巧妙地运用色彩对比是打造最佳视觉效果的好方法。







根据色环,我们把色彩对比分为弱对比关系和强对比关系两种:





色环上相临区域内的色彩我们称之为弱对比色彩;



色环上位置相对的色彩我们称之为强对比色彩。



例如,蓝色和黄色就是一种强对比关系;再如,三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。



对比色彩的运用能产生醒目的、戏剧性的效果,能让画面吸引我们的眼球,刺激我们的视觉神经。对于任何色彩组合来说,色彩越鲜明,饱和度越高,对比就越强烈。








F16,1/20s,169mm,ISO 400。作品为秋色坝上,根据人眼的视觉,它采用了冷色调作背景、暖色调作前景,冷色是较远景物呈现的色彩,让人联想起天空、海洋和开阔的空间;而暖色是较近的色彩,好像它要从画面中跳出来,整体画面有着完整的视觉效果。



(本文转自 DIGI PHOTO)







第三届惠州环境保护摄影大赛(网络评选)

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 28 次浏览 • 2020-06-30 09:55 • 来自相关话题



​活动背景



具有全国文明城市,全国旅游城市,国家环境保护模范城市之称的惠州,是一个颇具幸福感的城市,为了能更好的宣传美丽惠州“天更蓝,水更清”的环保城市形象,惠州市环境保护局联合城市风光网举办“美丽惠州,爱护家园”摄影大赛。旨在通过绚丽多彩的镜头,展现美丽惠州的内涵,歌颂惠州良好的居住环境,宣传环境保护工作的重要性,从而提升惠州市民的环保素质和环保意识。



活动时间



投票时间:2020年4月13日至2020年5月3日



截止日期:2020年5月3日



活动规则



    本次“美丽惠州,爱护家园”评选活动将在城市风光网微信平台上进行。每位用户可在平台上选出5个美丽惠州作品,每位用户每日只能投票一次,关注微信号公众号即可参与投票。评选活动结束后,将给予被评选出来的五个美丽惠州作品的参赛者一定的奖励。本次评选活动坚持公众自愿原则。



活动组织机构



主办单位:惠州市环境保护局



承办单位:城市风光网



支持单位:惠州市各摄协



快快抓紧时间给你最喜欢的作品投一票吧~



 






【美图】水与石头的丝滑片刻

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 16 次浏览 • 2020-06-30 09:48 • 来自相关话题

  大海千变万化,拥有丰富多彩的自然风光,加上千姿百态的海岸地形与丰富的环境,海岸风景对摄影者来说始终是具有相当挑战性的题材。有些人喜欢惊涛骇浪,有人则偏好海水的宁静。我们一起来欣赏地形奇特色彩斑斓似油画的《水与石头的丝滑片刻》 ...查看全部

  大海千变万化,拥有丰富多彩的自然风光,加上千姿百态的海岸地形与丰富的环境,海岸风景对摄影者来说始终是具有相当挑战性的题材。有些人喜欢惊涛骇浪,有人则偏好海水的宁静。我们一起来欣赏地形奇特色彩斑斓似油画的《水与石头的丝滑片刻》































 






【摄影】摄影发烧友关心照片的七件事

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 18 次浏览 • 2020-06-30 09:44 • 来自相关话题

  作为一个摄影人,在看到照片的时候,往往会比那些不玩摄影的人看到更多的东西。因此,就会对照片产生很多的问题,下面我们就来看看,有什么是我们会问的吧! ...查看全部

  作为一个摄影人,在看到照片的时候,往往会比那些不玩摄影的人看到更多的东西。因此,就会对照片产生很多的问题,下面我们就来看看,有什么是我们会问的吧!





1这张照片是用什么相机、镜头拍的?






这个问题一般是新手比较关心,其实一张好照片和使用什么器材的关系并不如一般人想的那么大,很简单一个道理U给一般人大师级相机和镜头绝不代表一定能拍出大师级照片。 



虽然我们都很清楚,但作为摄影爱好者还是对这张照片是出自哪些器材相当感兴趣,毕竟玩硬件也是摄影乐趣之一。









很多人,尤其新手,对他人用甚么器材拍摄更关心过他们的作品。






2这张相用什么光圈、快门?






和第一件事相同,也是新手很想知的问题,这也很容易理解,因为学习摄影过程中必要参考他人的设定,但大家在参考之馀,也要想一想为什么他要用那个数值,不要一味凡风景必某某光圈、凡人像又要用某某快门等,世上并没有一种叫「风景快门光圈必杀组合」,重点是你要明白背后道理,因环境和需要而变,变通才是王道。然而,有些人居然批评照片使用了错误的光圈、快门,我觉得很奇怪,这世上根本没有所谓「正确」的光圈快门的,只要达到摄影人心中所要的画面便可以了。








3为什么用这么高的ISO拍摄?






什么人会留意到你照片的噪点?没错,只有另一个摄影人。任你噪点多严重,只要还能够看到内容的话,一般人只会看内容。有一句名言「当一般人都看到你的照片有噪点时,即代表你的照片十分烂。」 如有人说你的照片有很严重的噪点问题,只有两个原因1. 你的照片很烂;2. 他有研究照片的癖好。









这张是用ISO6400拍的照片,以一般在网上分享的照片尺寸来说,根本很难发现到噪点,所以大家觉得有需要用到高ISO时,就用吧!






4主角是否在黄金分割线之中?






有点经验的摄影人很讲究构图,假如有张照片的构图不是传统他们认知一套的话,便会很在意。 



我认为构图是很好的参考,大家最好要认识,但不必一定要死跟,应打破时便打破。









新手贴士 C 把主角放在黄金分割线上,既方便,又稳阵。






5水平线






风景摄影来说,我很留意这点,亦有点执著。









笔直的水平线是风景摄影的基础,一歪了就肯定扣分。






6模特儿的眼神光






一般人可能会忽略,但有些摄影人是非常认真看待模特儿的眼神光,细如形状、位置、有多少光点都很讲究,有人说没有眼神光的眼就像没有生命一样。 



大家看大师们的人像照片时,不妨多留意他们是怎样处理眼神光。









眼神光的确会令到对眼生色不少,亦是不少摄影人执著的课题。






7散景






散景,即焦外模糊的画面。真的,这个很可能只有摄影爱好者人才会研究,一般人对于焦外的模糊画面不会太留意,他们只有很朦和不是很朦的分别。需知道有摄影发烧友对镜头散景的表现是买和不买的决定性因素,



所以摄影人一旦讲究起散景,便如堕入另一深渊,在众多古今镜头群中寻寻觅觅,不能自己。









散景对于一般人来说可能是衬托,但对某些狂热份子来说是十分重视的主菜呢。







你是什么人?



如果看照片时:



完全没留意以上任何一件事,你不是摄影爱好者,相机只是用来记录生活的一般人;又或者是已经不问世事只为乐趣的摄影世外高人。留意其中 1-3件事,你是刚学习摄影的初哥。留意其中4-6件事,你是摄影爱好者,并且已经有一定经验。全部都留意,你是摄影发烧友,看完以上七件事,你心里一定会想:「我何止留意七件事这么少!?」











 



【摄影】舞蹈,给摄影师带来了灵感

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 16 次浏览 • 2020-06-30 09:33 • 来自相关话题

  舞蹈也是摄影师非常喜欢的一个拍摄题材。视觉艺术家Ingrid Bugge的舞蹈题材作品,与梦幻芭蕾,Mark Olich的印象主义舞台摄影的拍摄风格既有相似之处,而具体的处理方式又有所不同。一起来欣赏吧: ...查看全部

  舞蹈也是摄影师非常喜欢的一个拍摄题材。视觉艺术家Ingrid Bugge的舞蹈题材作品,与梦幻芭蕾,Mark Olich的印象主义舞台摄影的拍摄风格既有相似之处,而具体的处理方式又有所不同。一起来欣赏吧:





































































 


【美图】雨后的世界这样看

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 26 次浏览 • 2020-06-29 10:14 • 来自相关话题

  西班牙摄影师吉多在雨后拍摄的一组街景的照片,简直美爆了朋友圈!跟着小编一起来看看这些惊艳的雨后世界吧! ...查看全部

  西班牙摄影师吉多在雨后拍摄的一组街景的照片,简直美爆了朋友圈!跟着小编一起来看看这些惊艳的雨后世界吧!





街上残存的雨水在很多人眼中,是脏脏的,湿湿的,对它提不起一点爱意







而在吉多眼中,经过雨水洗礼的地面,仿佛一面面镜子,能折射出别样的美丽。







水中能容万物,你看那雨雪走过的痕迹,











你看那街上的行人







或行色匆匆







或悠悠漫步







或撑得一把小伞,也有那江南小巷的韵味





你看那雨后的城市,或安谧娴静







 



或车水马龙







看那雨后的蓝天白云,一点不逊色艳阳高照的晴天







还有那壮观的历史建筑物,时刻透露着城市的魅力









这人、这水、这城,完美结合,仿佛在悄悄诉说着他们的故事





诗人余光中说:“雨是有神韵的,美好的东西是不能被浪费的,要学会欣赏,学会用美的眼睛雕刻你眼中的雨滴。”









 


【摄影】解密民俗摄影的拍摄奥秘

admin 发表了图文 • 0 个评论 • 26 次浏览 • 2020-06-29 10:12 • 来自相关话题

   世界上有很多民族,各民族文化风土别具特色,这是民俗文化的精髓,我们总是希望能留住这些精彩。那么就请跟着小编的步伐,一探民俗摄影拍摄的奥秘。 ...查看全部

   世界上有很多民族,各民族文化风土别具特色,这是民俗文化的精髓,我们总是希望能留住这些精彩。那么就请跟着小编的步伐,一探民俗摄影拍摄的奥秘。





EOS 5D Mark III 速度:1/80s 光圈F4.5 ISO:100 焦距:35mm



《也东寨的清晨》




一、民俗摄影的含义





民俗摄影,简言之就是以民俗事象为题材的摄影。在我国,民俗摄影是摄影艺术与民俗学相结合而产生的一个新型摄影门类。它以拍摄纪录,搜集整理和抢救中华民族的民俗文化遗产为自己的历史使命。







EOS 5D Mark III 速度:1/50s 光圈F4.5 ISO:160 焦距:18mm



《六年级了》——门与窗将主体(老师与学生)的矛盾冲突点圈起来,点题





EOS 5D Mark III 速度:1/100s 光圈F5. IS0O:125 焦距:45mm



《又见炊烟升起》——停下来才看得见的景物,往往会成为突出的作品




二、真实的反映拍摄事物





民俗摄影强调真实性,即画面内容所反映的民俗事物不是违背民俗真实和民俗规律的形象。现实中的民俗事象,并非从任何角度、任何瞬间拍摄都能表达出它所固有的本质意义。这就说明,用一幅或几幅照片就准确地反映一项民俗活动的真实本质,并非一件易事。可以从以下几点着手:



1、深入生活,了解拍摄内容。



首先要求摄影者对所拍内容要有事先的了解,并有一定的拍摄功底,注意观察选择那些能说明事物本质的画面拍摄。







EOS 5D Mark III 速度:1/400s 光圈F5.6 ISO:100 焦距:85mm



《一通电话》——一个老人、一通电话、狗、稻谷...能够说故事的作品总是出色的作品,大家可以参考很多优秀摄影师的照片,都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受的。





2、表现环境的自然状态



拍摄时要充分表现生活的本来面目,表现环境的自然状态。







EOS 5D Mark III 速度:1/250s 光圈F10 ISO:160 焦距:105mm



《村寨》——线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心





3、抓住人物自然的神态



在拍摄民俗活动时,要抓住人物自然的神态,尽量不要去干预和摆布被摄对象。







EOS 5D Mark III 速度:1/400s 光圈F5.6 ISO:250 焦距:80mm



《侗族老人》——情绪是人与人之间沟通的强大语言,越能捕捉情绪,越能牵动观众的心





4、体现作品的生活气息和乡土气息



民俗摄影拍摄技法上应尽量采用写实的手法,格调要力求朴实。避免过分夸张、变形。







EOS 5D Mark III 速度:1/40s 光圈F9.0 ISO:250 焦距:30mm



《喜礼》——EOS 5D Mark III搭配EF 16-35mm f/2.8L II USM镜头,轻松拍摄大场景





EOS 5D Mark III搭配EF 24-70mm f/2.8L USM镜头 速度:1/60s 光圈F4.5 ISO:400 焦距:40mm



《鸟笼人家》——EOS 5D Mark III搭配EF 24-70mm f/2.8L USM镜头,得到优质影像




三、表现民俗摄影的艺术性





民俗摄影是用摄影艺术的手段来表现民俗生活的,它是民俗生活和摄影艺术的载体,即作品在准确表现民俗事象本质的基础上,力求达到完美的艺术效果。



民俗摄影的艺术性就是要运用摄影形象思维和摄影造型法则来表现民俗事象,体现其本质的美。如构图、用光、色彩和运用各种造型手法,选择最佳的瞬间和角度等,都是体现民俗摄影艺术的重要手段。



1、构图的选择



良好的构图是好作品所必备的技巧,既能突出主体,又可以增加照片的可读性,让人更容易理解照片的内容。拍摄时,要重视摄影美的研究,多角度,多侧面,真实地把典型的民俗事象摄入镜头。







EOS 5D Mark III搭配EF 16-35mm f/2.8L II USM镜头 速度:1/160s 光圈F5.6 ISO:100 焦距:105mm



《凝望》——把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果





EOS 5D Mark III 速度:1/125s 光圈F5 ISO:100 焦距:32mm《喜礼》——EOS 5D Mark III搭配EF 16-35mm f/2.8L II USM镜头潜在的竖线条,加上挑担的倾斜,使作品看上去自然而悦目





2、用光的考究







EOS 5D Mark III 速度:1/30s 光圈F5.6 ISO:200 焦距:35mm



《一个侗族老人的思念》——出色的光线是所有照片都必须的元素,而寻找好的光线及色彩,更是摄影师的重要工作。例如上图就是通过光线,塑造人物的雕塑感。





EOS 5D Mark III 速度:1s 光圈F8.0 ISO:125 焦距:16mm



《夜色》——夜景灯光下的村寨,安静的小镇。





3、色彩的把握







EOS 5D Mark III 速度:1/50s 光圈F5.3 ISO:250 焦距:66mm



《孝》——黑白摄影作品能够使作品安静下来





EOS 5D Mark III 速度:1/125s 光圈F5 ISO:200 焦距:66mm



《大锅菜》——低沉的暗环境拍摄,如油画般的气质




四、打破传统艺术形式





民俗摄影虽是一门独立性很强的摄影门类,但并非与其它摄影形式绝缘、相互排斥毫无联系。恰恰相反,民俗摄影具有很大的包容性,与其它摄影形式有着密不可分的关系。纪实、新闻、艺术、人像等摄影形式的一些拍摄技法,都程度不同地在民俗摄影中有所体现和运用。







EOS 5D Mark III 速度:1/160s 光圈F8.0 ISO:100 焦距:120mm《收秧》——传统以纪实、新闻等手法拍摄的民俗作品





EOS 5D Mark III 速度:1/400s 光圈F8.0 ISO:200 焦距:52mm



《蜡染人家》——照片能够提供充足信息,可以说出完整故事,是不错的方法,但故意保留空间,让人以想像力补充故事的内容,却往往更加引人入胜。





EOS 5D Mark III 速度:1/160s 光圈F5.6 ISO:125 焦距:105mm



《麦色氤氲》——后期将麦田与村寨合成,别样趣味。





民俗摄影已逐渐成为各种摄影门类摄影家竞相追逐的一种风尚和潮流,体现了民俗摄影的生命力和吸引力,每个民族都有自己独有的魅力,拿起相机纪录它们,让手中的相机成为最具价值的民俗记录传播工具!